APUNTES SOBRE EL SONIDO Y LA
FORMA, A PARTIR DE ETKIN.
En el texto
“Apariencia y realidad en la música del siglo xx” publicado en 1983 por
Mariano Etkin, nos presenta diferencias, similitudes y personalidades de las
piezas musicales que los compositores del siglo xx producen en medio de sus
revoluciones. Éstas se nombraran: impresionismo, expresionismo. Así
mismo clasificará sus obras en tonales y atonales y divagará
por una serie de análisis que dan el título
a su escrito.
El quiebre
fundamental que caracterizará estas dos instancias será
el tono, es decir el uso de la altura en la composición
de la obra, éste define según
la cantidad de vibraciones por segundo un sonido grave o agudo, paralelo sucede
en pintura, pues las longitudes de onda en el espectro de colores según
su intensidad lumínica determinarán
la saturación del color, es decir que tan brillante u
opaco resulta en relación a otro.
Imagino rápidamente
un rojo intenso sinónimo de un agudo estruendoso.
Podría
asociar “La siesta de un Fauno” de Debussy de 1894, basada en un poema de
Mallarme publicado en 1876 y la pintura de Pál Szinyei
Merse de “Un fauno tocando la flauta”
Secando la ropa 1869
Tres distintos
lenguajes que al verlos juntos dialogan entre sí y se hacen
guiños estéticos.
En cuanto a la
música, cada fragmento de la melodía, evoca una impresión: una situación específica, una nota
que se extiende libremente y crea una atmósfera imprecisa, como la línea en
pintura, que desaparece del contorno y mas bien deja ver pinceladas rápidas que
esbozan y capturan una idea, un personaje, un instante: la ninfa que aparece
escondida y apenas es un cúmulo de manchas o los personajes en “Secando la ropa” que
con un par de golpes de luz y recorridos de color narran la situación, los
detalles son prescindibles, lo relevante esta en el conjunto de elementos. Una
sucesión de impresiones reemplaza la escritura lineal del tiempo.
“Recoged las impresiones. No os apresuréis en
anotarlas. Porque la música tiene algo en lo que es superior a la pintura, al
poder centralizar las variaciones del color y de la luz en un mismo aspecto.”
Dice Debussy a Raoul Bardac.
Etkin señala que
aparece una nueva organización del tiempo lo que determina la duración
de la obra. Aspecto que se debatirá constantemente entre la apariencia y la
realidad, pues aquellos conceptos musicales entendidos académicamente,
están en continua disputa con la realidad del
artista que imprime un sentido o estilo particular a su obra, desapegado de
cualquier norma. Es así como lo tonal y atonal son detonantes en
el inicio de las vanguardias.
Satie, Debussy,
Stravinski, Varese, desarman la linealidad de lo que Etkin llama causa – efecto
o la clásica pregunta – respuesta. La armonía
entendida como la correspondencia entre un conjunto de sonidos, se convertirá
en “secciones parciales relativamente autónomas”, aparecen figuras como el “ostinato”
que etimológicamente deriva de “obstinado” y que
traduce repetir lo mismo, como sucede en Tres Piezas para Cuarteto de Cuerdas de
Stravinsky, donde un violín dirige la melodía repitiendo los mismos compases, repentinamente
nos conduce por diferentes alturas, pone una pincelada con fuerza, va y
vuelve, mezcla suavidades y estacatos. Como
dice Claudio en clase es una “estética blanda”, como
lo evidencia Satie en “Vejaciones” o en tantos otros momentos con su piano ágil y
delicado, es una estructura dinámica, asimétrica y por lo tanto atonal, diría el autor del
texto.
Estas
obras también se caracterizaron por integrar escalas pentatónicas que superponen sonidos y eran consideradas exóticas por tratarse de ritmos no convencionales en occidente, lo que
sucedió simultáneamente
con el color en la pintura, contrario a como lo decía Debussy mas arriba, las luces y los
colores saturados que aparecen en pinturas como las de Gauguin, en la
etapa en que vivió en Tahití muestra una pintura en busca de algo
primitivo, originario, sagrado, se aleja de la forma y temática convencional y adopta una paleta que le da una atmosfera particular
al paisaje y a sus personajes.
Gauguin
Ea haere ia oe
1893
Por otro lado y en respuesta a los vertiginosos cambios de un siglo que
viene cargado de frenetismo, aparece una “estética dura”
donde Bach, Brahms, Shonberg,
Berg Webern, buscan una variación permanente, nunca se repiten las formas o
las notas, por el contrario, hay una narración que se
dirige a un final y tiene un desarrollo. Cada parte funciona en relación
con las otras, su ubicación es determinante para la cualidad del
sonido.
Si bien para los expresionistas primaba el sentimiento, el gesto del
artista como creador de símbolos, defendiendo lo personal e intuitivo, también había una
esquematización lineal en la composición de sus
obras, tal como sucedió en la pintura, con el cubismo o el futurismo, donde esta
presente la geometría y la perspectiva pero adquieren diferentes posibilidades
de acuerdo al intérprete. Y es aquí donde radica la diferencia con los
impresionistas, lo tonal profundiza en la expresión interior, no
le interesa una impresión exterior de la realidad ni sus formalidades.
El contenido excede a la forma, en la representación se puede
prescindir del contorno, aunque en el fondo todo se sostenga por una
estructura.
Escucho “Arte de la Fuga” de Bach interpretada por el maravilloso y excéntrico Glenn
Gould, mientras observo los amarillos sosteniendo el universo que poco a poco
se va componiendo entre texturas y pinceladas de azules y rojos saltarines,
violetas y verdes que fugan hacia la parte superior de la pintura homónima de
Kandinski.
Fuga,
1914
Glenn Gould, Por mi.
Por último está demás decir que el imaginario de este planeta no seria lo
mismo sin la escala cromática, sin los paisajes de Gauguin o de Van Gogh, sin las
geometrías de Kandinsky o la consagración de la primavera de Stravinski.
La relación entre sonido y forma se actualiza continuamente en el
cruce de distintos lenguajes que todos los días y con mayor
necesidad se reproducen o se reinventan.
Hoy por ejemplo hablamos de performance, instalaciones sonoras, arte de la
tierra, tatuaje, teatro ciego y miles mas. En el terreno de los sentidos
afortunadamente aun hay mas por indagar.
Me interesa aquella sinestesia que se disloca y crea nuevas percepciones,
por eso decidí investigar la relación entre
pintura y música en este periodo que cronológicamente
sacudió nuestra mirada del mundo.
